I due si incontrano a San Francisco nel 1978 e cominciano a lavorare nel circuito dei club della costa californiana, formando una coppia stabile sia nella professione che nella vita.
Lei proviene da esperienze di folk e di gospel, lui da una solida formazione jazz specializzandosi in una tecnica chitarristica che prevede l’esecuzione contemporanea degli accordi, delle linee di basso e della melodia.

Dopo circa dieci anni di gavetta, nel 1988 riescono a firmare un contratto discografico con la Windham Hill Records, casa discografica “di tendenza”, per la quale incidono il loro primo disco dal titolo Tears of Joy.

L’album, registrato in diretta con sola voce e chitarra, racchiude il meglio del loro repertorio dal vivo, con brani originali e personalissime cover di pezzi di successo. Tra queste ultime, particolare interesse presso le stazioni radiofoniche desta la rilettura in chiave jazz di Time after Time di Cyndi Lauper, oltre alla stupenda reinterpretazione diEuropa (Earths Cry Heavens Smile) (Carlos Santana) in walking bass da parte di Tuck.

Il brano contribuisce a farli conoscere anche in Italia, soprattutto dopo la loro esibizione al Festival di Sanremo 1989.

Il successivo Love Warriors (1989) conferma lo stile e il successo del primo, e il rilevante volume di vendite in Italia fa sì che Tuck & Patti prestino particolare attenzione a quello che essi considereranno il secondo mercato in ordine di fatturato.

Nel 1990 Tuck Andress dà alle stampe il suo primo album strumentale Reckless Precision, composto da cover reinterpretate con la sola chitarra (una Gibson semiacustica mod. L-5 CES del 1949).
Anche i lavori successivi saranno generalmente caratterizzati da sonorità essenziali e pulite, dallo spirito new age dei testi e dalla registrazione in presa diretta, senza sovraincisioni.

Source: http://it.wikipedia.org/wiki/Tuck & Patti

Per informazioni 081 423 84 55 – 339 44 57 192 – info@bluestonenapoli.it

Inoltre è possibile acquistare i tickets direttamente presso il Bluestone o su http://www.go2.it

Successivamente approda alla musica classica, conseguendo gli studi al Conservatorio Alfredo Casella dell’Aquila, città in cui si è trasferita da bambina e dove attualmente risiede.

Dopo alcuni anni di gavetta a cantare nei piano bar italiani, nel 2005 vince il premio come Miglior cantante nella rassegna d’autore “Premio 25 Aprile”.

Allarga le sue esperienze anche nel campo teatrale, collaborando con vari artisti italiani quali Michele Placido, Caterina Vertova ed Edoardo Siravo.

Insieme a Giò Di Tonno debutta come protagonista nel musical Jekyll & Hyde, prodotto dal Teatro Stabile d’Abruzzo, esibendosi in vari teatri italiani.

La fama cresce, e nell’estate del 2008 viene invitata in Canada per un tour con la sua band.

L’anno seguente, con il brano Egocentrica, approda alla 59ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione “Proposte”, dopo aver vinto il concorso Sanremolab – Accademia della Canzone di Sanremo insieme ad Arisa.

Nella serata dei duetti del Festival Simona è stata accompagnata da Ornella Vanoni.

Il 20 febbraio del 2009, in occasione alla partecipazione sanremese, viene pubblicato il suo primo lavoro discografico, Egocentrica, prodotto ed arrangiato da Carlo Avarello per Isola degli Artisti e distribuito da Warner Music.

Il disco vede la collaborazione del sassofonista Stefano Di Battista, del batterista Fabio Colella e del trombettista Fabrizio Bosso, ospiti speciali dell’album della cantautrice.

Il brano Egocentrica è stato tra i sei candidati per la seconda edizione del Premio Mogol.

Il 25 luglio 2009, Simona Molinari ha vinto ilPremio Lunezia Nuove Stelle per il valore musical-letterario del suo album Egocentrica.

Nelle settimane seguenti il terremoto dell’Aquila ha registrato con il pianista classico Nazzareno Carusi il singolo “Ninna Nanna” venduto per beneficenza in allegato al quotidianoLibero.

Sempre in favore dei terremotati dell’ Aquila, Il 21 giugno 2009 è una delle protagoniste di Amiche per l’Abruzzo, concerto evento allo stadio San Siro di Milano.

La reinterpetazione di Un’avventura assieme a Nicky Nicolai e Karima viene inclusa nel relativo Dvd uscito ad un anno esatto di distanza.

A giugno 2010 esce il secondo album, Croce e delizia, anticipato dal singolo “Amore a prima vista”, in duetto con Ornella Vanoni, che entra direttamente alla posizione numero 10 della classifica ufficiale FIMI dei singoli più venduti in Italia.
Viene premiata come miglior Giovane Artista ai Wind Music Awards.

L’ultimo,Transatlantic R.P.M., è uscito a Luglio del 2010. Il Gruppo è capitanato dal “Guru” Jean-Paul Maunick detto Bluey, unico componente del gruppo ad essere rimasto sempre attivo nella band. Si sono poi alternati vari sassofonisti, bassisti, batteristi, cantanti, rimanendo sempre tutti fedeli allo stile della band.

Gli Incognito sono stati tra i primi ad entrare nel mondo dell’acid jazz. Esattamente nel 1981, con il loro primo lavoro jazz funk, album quasi interamente strumentale.

Il loro leader “Bluey” è inglese ma originario delle Mauritius.

Servendosi nel tempo della splendida voce di Maysa Leak, ha creato inconsapevolmente un genere che prendeva spunto dal jazz e dal funk arricchito con atmosfere “acide” e uniche.

Dopo l’esordio seguì un lungo periodo di silenzio, fino al 1991, quando tornarono prepotentemente con Inside life.
Ma la consacrazione vera e propria avvenne con l’album seguente Tribes Vibes and Scribes del 1992, dove si trova una versione rivista e reintepretata diDon’t you worry bout a thing, di Stevie Wonder.

Nel 1993 realizzano quello che per molti è il loro miglior album: Positivity. Negli album seguenti Maunick si è avvicinato ad un genere un po’ più dance ma sempre infuso di ritmi anni settanta.

WOPS è il viaggio musicale di due musicisti eclettici come Raiz e Fausto Mesolella, che da soli sul palco con voce e chitarra propongono un repertorio di canzoni che amano da sempre.

Dai Rolling Stones ai Bee Gees, da Mario Merola a Battisti agli Who passando per Marley e Patty Pravo, i due si divertono e fanno divertire il pubblico con un passatempo d’autore che lascia il segno.

Entrambi interpreti della colonna sonora del film Passione di John Turturro, dal vivo ripropongono anche alcuni dei classici della canzone napoletana presenti nel film e riarrangiati per l’occasione.

Posticipato di un giorno per la concomitante partita del Napoli, il secondo appuntamento della rassegna “Bistro Montmartre” sarà incentrato su una singolare perfomance aerea: a partire dalle ore 20.00 di venerdì 18 febbraio, l’aperitivo artistico del Bluestone sarà, infatti, animato da uno spettacolo di aerial burlesque.

Sfruttando l’altezza del club di via Alabardieri, lo show metterà insieme abilità circensi e raffinato erotismo proponendo una serie di acrobazie aeree che vedranno Honey Marylin volteggiare a mezz’aria disinvoltamente appesa ad un trapezio.

Fedele all’innovativo format ideato da Alfredo Pone e Flavio Leo, il secondo appuntamento con gli aperitivi artistici di “Bistro Montmartre” non si esaurirà, però, con la performance di burlesque aerea, ma continuerà a dare spazio ad artisti napoletani.

Nel corso della serata di venerdì 18 sarà, ad esempio, possibile apprezzare una personale di Roberto Stella, estroso fotografo partenopeo che ama combinare la passione per la psicologia con quella per la fotografia. Di sicuro interesse, poi, anche le installazioni di Sara Tonello, pittrice già affermata, che realizzerà in tempo reale composizioni di oggetti comuni ed elementi pittorici.

La colonna sonora del secondo appuntamento di “Bistro Montmartre” sarà affidata al dj Gianluca Viscovo e al pianista Cocò Ritail che darà un senso musicale allo spirito parigino della serata interpretando Charles Trenet, Georges Brassens e Serge Gainsbourg.

Insomma, dopo il successo dell’evento serale, prosegue il ciclo di apertivi artistici del Bluestone: prossimo appuntamento venerdì 18 febbraio con inizio alle ore 20.00.

Ingresso gratuito. Informazioni e prenotazioni 081 4238455

A NIGHT WITH ELISA……

Crediamo che le emozioni siano l’anima della musica e che esistano canzoni che risvegliano frammenti di vita a volte dimenticati…
Crediamo che se puoi sognare una cosa allora puoi esserla e che se ci credi col cuore puoi raggiungere i tuoi sogni.
Abbiamo un progetto e ci mettiamo l’anima con l’unico scopo di arrivare dritti al cuore e lasciare un po’ di noi in chi ci ascolta.

CAMBI D’ABITO
SUPPORTI AUDIO E VIDEO
UNO SHOW SENZA PAUSE…
MUSICA… DANZA… POESIA…

Una notte sulle dolci note della nostra splendida Elisa….

Special guest della serata… direttamente da Bruxelles… due ballerini che non hanno bisogno di presentazioni… il maestro coreografo Mirco Visconti e Silvia Filippi… la magia sarà palpabile…

Uno spettacolo in cui il Cuore è protagonista per chi crede, come noi, che quando le parole non bastano parla la Musica…

L’impatto emozionale del progetto Montmartre Bistrot è garantito da un efficace mix di percezioni visive, gustative e uditive sviluppato attraverso la declinazione tematica di tre parametri: scenografia, menù e musica.

La colonna sonora del progetto sarà affidata a performance live che si rifaranno ai famosi Hot Club de France riproponendo gli standard jazz anni ’20 ma anche i classici di Django Rheinardt oltre che i cavalli di battaglia di star dell’epoca come Josephine Baker.

Mostre fotografiche, video installazioni ed esposizioni di opere scultoree si succederanno di settimana in settimana dando spazio alle più interessanti forme di espressione contemporanee.

A breve vi informeremo sul programma settimanale e gli artisti che si esibiranno!

Per maggiori informazioni potete contattarci allo 081 4238455 o inviandoci un’e-mail a info@bluestonenapoli.it

JAVIER GIROTTO sax soprano

DINO MASSA pianoforte

DANIELE SORRENTINO contrabbasso

NICOLA DE LUCA batteria

Repertorio di brani originali di Girotto e Massa.

Dino Massa, diplomato in pianoforte e in musica jazz col massimo dei voti, attivo compositore, nonché docente di piano jazz, dall’84 comincia la professione di musicista.
Ha partecipato a numerose rassegne e festival di rilevanza nazionale ed internazionale, tra cui Salerno jazz, SangJa..zz (Campobasso), Orsara jazz, Pomigliano jazz, Antiphonae (Martina Franca), Conservatorio di Napoli, Pompei jazz, Divino jazz (Altomonte – Cs), DiVino jazz (T. del greco), Beat Onto jazz, Jazzità -La Palma club Roma, Take five (Bari), Jazz a Trani, Jazz and wine (Brindisi), Argo jazz (Matera), Jazz e non solo jazz (Fermo – Ap), Finestra jazz (Vallo della Lucania – Sa), Gioi in jazz (Sa), Muntagn in jazz (L’Aquila).
Ha inciso a suo nome sette dischi, di cui l’ultimo nel 2010, Storie di altri luoghi; nel 2010 è presente con suoi brani in una compilation con artisti del calibro di Stefano Bollani, Chet Baker, Enrico Rava, George Benson ed altri.
Ha inoltre pubblicato diversi libri didattici, ha collaborato con l’orchestra jazz del conservatorio di Napoli diretta da Bruno Tommaso, ha curato una rubrica didattica per la rivista musicale Basimedia Magazine ed ha insegnato ai seminari di Teano jazz.
Si è esibito, in studio e in concerto, insieme a svariati musicisti tra cui Maurizio Giammarco, Chris Burnett, Bruno Tommaso, Pietro Tonolo, Piero Leveratto, Marco Tamburini, Emanuele Cisi, Mario Raja, Carla Marcotulli, Maria Pia De Vito, Gianpaolo Casati, Ettore Fioravanti, Andrea Braido, Daniele Sepe, Pietro Condorelli.

Javier Girotto è uno dei sassofonisti più noti del panorama jazz italiano ed internazionale. Nato a Cordoba, in Argentina, a 19 anni vince una borsa di studio per il prestigioso Berklee College of Music di Boston, che gli si spalanca le porte del jazz.  L’avventura italiana di Javier Girotto inizia a 25 anni, verso la metà degli anni Novanta dà vita al fortunatissimo gruppo degli “Aires Tango”. Infinite sono le sue collaborazioni con i più importanti nomi del jazz internazionale: Enrico Rava, Bob Mintzer, Randy Brecker, Danilo Perez, Kenny Wheeler, Jeff Ballard, Avishai Cohen, Tony Scott, Bob Moses, Michel Benità, Louis Sclavis, Michel Godard, Anouar Brahem.
Suona nei più importanti festivals, teatri , rassegne e club italiani di jazz come “Umbria Jazz”, Teatro “Ambra Jovinelli”, “Villa Celimontana – “Jazz Image”, “La Palma – Fandango”, Quirinale – Sala Concerti, Radio RAI 3, Università “La Sapienza”, Teatro “Piccinni” di Bari, “Casa del Jazz” e Auditorium di Roma e Santa Cecilia, Ambasciata della Repub. Argentina, Italian Culture di Nairobi, e tantissimi altri, nonché all’estero:  Genève, Cormòn  “Jazz & Wine” teatro Comunale (GO), Amiens, Epinal ”Cafè Jazz” – Parigi, Zagabria  “Istria etno jazz” – Svetvincenat , Kastel Grimani – Valladolid  Estival Sta. Cruz”, Spagna, Macau International Festival – Cina, Olanda  “North See Jazz”.
Attualmente è insegnante nella cattedra jazz del Conservatorio Santa Cecilia di Roma.