Alex Britti

a seguire Dj Claudio Cerchietto

Venerdì 23 Luglio | Area Solarium dell’arenile

Diciassettenne, fonda il primo gruppo di genere blues ed inizia a lavorare nei locali romani ed a collaborare con musicisti stranieri in Italia, da Louisiana Red a Buddy Miles e Billy Preston, fino alla tournée europea con Rosa King [1]. Il successo presso il grande pubblico arriva nell’estate del 1998, quando il suo singolo Solo una volta (o tutta la vita) è balzato al primo posto delle classifiche italiane.
Nell’ottobre del 1998 ha pubblicato l’album It.Pop che ha venduto più di trecentomila copie.
Nel 1999 è approdato al Festival di Sanremo vincendo nella categoria Nuove Proposte con la canzone Oggi sono io, che qualche anno dopo è stata incisa anche da Mina.
Nel 2000 ha pubblicato il suo secondo album, La vasca, ed i suoi due singoli Una su 1.000.000 e La vasca lo hanno portato di nuovo ai primi posti delle classifiche.
Nel 2001 ha partecipato di nuovo al Festival di Sanremo con Sono contento, che si è classificata al settimo posto. Il 5 gennaio 2002 è tra i super ospiti su Rai Uno del programma “Un Ponte fra le stelle”, la Befana dei bambini vittime delle guerre e del terrorismo, condotto da Mara Venier e prodotto da Ruggero Pegna e “Far Film”, con il Patrocinio dell’ Alto Commissariato dell’ Onu per i Rifugiati. Nel programma esegue una memorabile versione di “No woman no cry” di Bob Marley insieme ad Elisa.

Nel 2003 torna al festival con 7000 caffè (si è classificato secondo, subito dopo Alexia). Ha poi pubblicato il suo terzo album, “3″, che contiene anche i singoli La vita sognata e Lo zingaro felice.
Nel 2005 ha pubblicato il suo quarto album dal titolo “Festa”, in cui sono presenti tre canzoni composte in collaborazione con Maurizio Costanzo. Dall’album sono stati estratti tre singoli: “Prendere O Lasciare”, “Festa” e “Quanto Ti Amo”.
Nel 2006 è ritornato al Festival di Sanremo con “…Solo con te”, classificandosi terzo nella categoria uomini. Nel stesso anno dalla collaborazione con Edoardo Bennato nasce il duetto “Notte di mezza estate”, collaborazione che porta i due artisti a girare tutta Italia con un tour congiunto.
Il 29 settembre 2007 ha registrato negli studi di Mtv Italia il secondo MTV Unplugged italiano della storia: il concerto che rivisita i successi del chitarrista in versione completamente acustica, è uscito il 1 febbraio 2008 in un cofanetto a prezzo speciale Cd+Dvd e, inoltre, è stato trasmesso su Mtv il 28 gennaio 2008. Nel concerto, è presente anche un brano già dell’album La vasca: Milano, primo singolo estratto dall’album che verrà programmato dalle radio e da Mtv stesso a partire da gennaio 2008. Dal secondo MTV Unplugged italiano verrà estratto anche un nuovo singolo Favole.Nella sua band in questo ultimo lavoro: Luca Scorziello alle percussioni, Stefano Sastro al piano, Luca Trolli alla batteria, Emanuele Brignola al contrabbasso, Rosy Messina e Gabriella Scalise alle voci, Hugo Tempesta al mixer.
Il 25 Settembre 2009 esce il nuovo singolo “Piove”, seguito, il 6 Novembre, dall’uscita del nuovo album di inediti intitolato “.23″.

Link:
- alexbritti.com
- myspace.com/alexbrittimtvunplugged

Matt Bianco

a seguire Dj Claudio Cerchietto

Giovedì 15 Luglio | Area Solarium dell’arenile

Informazioni sugli artisti, da Wikipedia.org:

“Matt Bianco è il nome di un gruppo musicale pop-jazz-soul britannico, oggi un duo, composto dal cantante Mark Reilly e dal musicista Mark Fisher, ma originariamente un trio, formato da Reilly insieme al tastierista Danny White e alla vocalist polacca Basia Trzetrzelewska, nato nel 1983, divenuto famoso nel Regno Unito e nell’Europa continentale nella prima metà degli anni ottanta, negli USA nella seconda metà della stessa decade, in Asia e in Giappone nel corso degli anni novanta.

Sia come trio che come duo, pur con le dovute differenze, la band è nota per il suo stile latineggiante, esplorato a fondo, in tutte le sue micro e macro sfumature, con ampie concessioni al sotto-genere più tipicamente pop della ballad - la più famosa delle quali è senza dubbio More Than I Can Bear del 1984-1985 - e una successiva incursione nel nascente genere dance, poi trasformatasi in una svolta decisamente azzeccata, iniziata quasi per caso, con la celebre Numero 11 britannica Wap-Bam-Boogie del 1988, in origine lato B del primo singolo estratto dal terzo album, Don’t Blame It on That Girl, da Indigo - il long playing del gruppo che ha raggiunto la posizione più alta nella relativa classifica UK - di cui Wap bam Boogie doveva costituire un mero riempitivo che, invece, come spesso accade, si sarebbe poi tramutato nell’episodio migliore dell’intero lavoro, addirittura portando la band a ripensare il proprio status musicale, forse complice anche l’inaspettato successo di classifica, coinciso con la posizione più alta mai raggiunta dalla band con un 45 giri in Gran Bretagna.

I Matt Bianco, al pari di cantanti solisti e band quali Sade, Working Week, Style Council, Everything but the Girl e parecchi altri, sono da annoverare tra coloro che hanno proposto al grande pubblico uno stile pop-soul piuttosto sofisticato, improntato a un jazz di largo consumo, influenzato da esperienze technopop di vario tipo, comunemente noto come sophistipop, sotto cui si annoverano in realtà un gran numero di artisti e gruppi fortemente eterogenei. Benché il nome della band sembri suggerire un riferimento a qualcuno dei suoi membri e venga spesso identificato con il cantante Mark Reilly, l’unico membro rimasto sempre costante nel corso degli anni, si tratta in effetti un nome di fantasia, che richiama «una spia, un agente segreto: eravamo amanti del genere spy-story televisivo»”

Link:
- mattbianco.com
- virb.com/mattbianco

Sandy Muller

a seguire Dj Claudio Cerchietto

Giovedì 8 Luglio | Area Solarium dell’arenile

Sandy Müller è una giovane autrice ed interprete nata in Italia da genitori brasiliani. Ha respirato da sempre in famiglia le melodie, i suoni, gli stati d’animo…della musica popolare brasiliana, e scopertasi presto una vena compositiva ed autorale istintiva, ha cercato di seguire e proteggere il proprio feeling, senza ispirarsi a nessun autore in particolare, anche se considera Caetano Veloso il suo padre musicale per la genialità e la continua ricerca espressiva. Il suo album d’esordio, dal titolo “Sandy Müller”, diffonde con magistrale leggerezza la nuova brezza sonora del Brasile. E’ stato infatti prodotto e realizzato a Rio de Janeiro da Marcelo Costa (da anni a fianco del grande Caetano Veloso e di artisti quali Jaques Morelenbaum, Ryuichi Sakamoto, Maria Bethania) e con la collaborazione di eccellenti musicisti brasiliani come Jorge Helder, João Coutinho, la partecipazione straordinaria dei famosi cantautori brasiliani Moska e Celso Fonseca insieme a quella del jazzista americano Lew Soloff. Con questi presupposti l’artista ha costruito un progetto musicale, sia “discografico” che “live”, dallo stile personalissimo, nel quale determinante è stato sin dall’origine il connubio artistico con Claudio Pezzotta, autore, musicista ed arrangiatore italiano, da sempre affascinato dalla nostra musica d’autore e dal jazz più raffinato. Nel Cd è presente il brano-slogan “Não tenho pressa” , una bossa molto “cool”, un sofisticato tormentone che si è insinuato nell’etere radio-televisivo nell’arco del 2006 (nell’airplay dei più seguiti network radiofonici e dal quale è stato tratto un video, anch’esso in programmazione sulle emittenti specializzate). La canzone ci invita ad affrontare la vita lontani da ogni stress, offrendo al nostro futuro migliori prospettive; quasi una provocazione alla fretta ed ai minuti contati che ci costringono a passare con affanno la nostra frenetica esistenza. Il resto del repertorio presente nel disco spazia dalle interessanti composizioni scritte da Claudio Pezzotta e Sandy in italiano e in portoghese, ad alcune versioni, in italiano, di famose canzoni brasiliane, due delle quali di Caetano Veloso. Il loro stile sintetizza l’incontro fra la tradizione musicale brasiliana, la bossanova e un ben dosato utilizzo dell’elettronica. L’album con la supervisione artistica di Adriano Fabi e Max De Tomassi (pubblicato a novembre 2005) è distribuito da Sony BMG Music Entertainment, su licenza della Cozinheira Music s.r.l. attraverso Universo S.p.A. (N.CAT. 82876761942. Sandy parla del quotidiano con semplicità, della realtà cosi com’è, senza filtri, della propria vita in relazione a tutte le altre, cercando di trovare negli altri ciò che è simile a se stessa. Le sue tematiche, decisamente “al femminile”, riflettono un gesto semplice, un silenzio, ma anche una sensazione forte o una protesta portata avanti con dignità e rispetto. Quello che colpisce maggiormente nell’ascolto è proprio la voce di questa sorprendente interprete: la sua personalità, la poesia ed il garbo, l’uso della parola, l’irriverenza e la leggerezza, unite alle tematiche affrontate nei testi e alla purezza del suo canto, sono gli ingredienti che contraddistinguono Sandy Müller e che potranno conferirle oggettivamente il prestigio che realmente merita.

/www.sandymuller.it

Tortured Soul

a seguire Dj Claudio Cerchietto

Giovedì 1 Luglio | Area Solarium dell’arenile

Rose and violet lights fall on three musicians decked out sleekly in skinny ties, pressed slacks, and starched white shirts. The mass of bodies gathered before them pulsates with a unified enthusiasm. Sweet soulful vocals rise from the man in the middle, an effect rendered all the more captivating by the fact that he is concurrently beating out an unrelenting backbeat on the drums. Flanking him on either side are a bassist who jumps up and down to the rhythm as he generates the throbbing low-end, and a keyboardist whose cool composure belies the fire in his fingers. This is Tortured Soul.

Born of the simple yet adventurous belief that modern dance music can be performed completely live, Brooklyn’s Tortured Soul packs dance floors with their unique live performances, while their recorded oeuvre pushes the genre boundaries of soul, dance, and pop.

Tortured Soul has blazed an amazingly uncommon trail through the world of modern music. Following the early success of their now-classic dance singles “I Might Do Something Wrong,” “Fall In Love” and “How’s Your Life” in 2001 and 2002, Tortured Soul formed officially as a live band and booked their first nationwide tour in 2003, often playing in club settings that had never before seen a live act perform dance music so seamlessly. With the devotion of club-goers and DJs cemented as their foundation, TS branched out to live venues and festivals worldwide, from Tennessee’s Bonnaroo, to the UK’s Big Chill, to the Java Jazz Festival in Indonesia. Today, after 5 years of touring and a reputation for a live show nothing short of legendary, they are perhaps the only band in the world that can rock the main room at Fabric (London) at peak hour, as well as a 15,000+ festival crowd at the Montreal International Jazz Festival.

Combining elements of old soul and funk with a modern dancefloor sensibility, Tortured Soul’s style is both an echo of the past and a challenge to the future. This blend of sounds has won them praise from palettes as diverse as Lenny Kravitz and Barry Manilow, and made them a fave pick of DJ’s across many genres. Their tracks have received remix treatment from such luminaries as Osunlade, DJ Spinna, Alix Alvarez, Quentin Harris and Dimitri from Paris among others, and have appeared on over 25 compilations by the most prominent dance labels, from Hed Kandi to Defected – a testament to the impact they’ve had on current dance music.

2006 saw the release of their highly lauded first full-length album “Introducing Tortured Soul,” (Purpose Records / R2 Records) which collected their early 12” singles with some new studio gems, and fans around the world have been waiting with baited breath for the sophomore effort ever since. In early March 2009 the wait will be over, as Tortured Soul drops their new album “Did You Miss Me” on the band’s own newly formed TSTC Records (Dome UK/Europe, Columbia Japan). Previewed for fans with the 3-song/1-remix “In Transit EP” in Spring ’08, “Did You Miss Me” picks right up where “Introducing” left off. As it winds its way through infectious disco grooves, heartfelt raw soul, and lyrical themes that range from melancholic love, infidelity, and party-going mirth, the album coheres as the group’s most accessibly diverse effort to date.

With the launch of TSTC Records, the new album “Did You Miss Me” forthcoming, and worldwide touring to follow, 2009 is sure to be a huge year for Tortured Soul. Standing on the vast musical foundation that they themselves have laid, Tortured Soul looks eagerly to the future — and in the words of Gilles Peterson, “the future of house music” is Tortured Soul.

www.torturedsoulmusic.com

RAIZ & Radicanto

a seguire Dj Claudio Cerchietto

Giovedì 24 Giugno | Area Solarium dell’arenile

prevendite sul circuito GO2

MUSICA IMMAGINARIA MEDITERRANEA esclusivo live acustico

Musica immaginaria mediterranea è un progetto che nasce dall’incontro di Raiz con il gruppo barese Radicanto.
Prendendo come spunto le canzoni del proprio repertorio e “standard” molto celebri. L’ ensemble propone un viaggio musicale ai quattro angoli della nostra macroregione per dimostrare che una nuova canzone mediterranea popolare
– lontana dagli scaffali dei musei di etnomusicologia come dalla “serie B” – è possibile e soprattutto meta da inseguire per chi, dalla Spagna ad Israele, dal Marocco alla Grecia non si arrende ai canoni imposti dal music business internazionale ed anzi lotta ancora per portare fuori dalla categoria di musica “etnica” la propria espressione culturale.

Arrangiando la canzone napoletana come una cantiga sefardita o cantando un tradizionale mediorientale come potrebbe fare Sergio Bruni il progetto cerca di mettere in risalto tutte le cose in cui le differenti culture musicali del mediterraneo si assomigliano – “immaginando” appunto una musica unica e panregionale – portando indirettamente così anche un messaggio di pace e mutuo riconoscimento e rispetto in una parte di mondo ancora purtroppo attraversata da dolorosi conflitti.

RAIZ, voce storica degli Almamegretta, estrarrà dalla valigia che lo accompagna nel suo viaggio,gli strumenti della tradizione, per raccontare un pentagramma di mediterraneo, poesia e immaginazione. La musica senza passaporto e l’immagine di una Napoli di sangue e speranza, di tradizione e dolore, di canto e passione.. Un ritorno alla melodia e alla parola che prescinde dal tempo del reggae.

I musicisti:

Giuseppe De Trizio (chitarre, mandolino) e Fabrizio Piepoli (canto, percussioni, chitarre) noti per il lavoro musicale svolto con Radicanto, nel loro percorso artistico vantano collaborazioni con alcuni tra i massimi esponenti della musica di tradizione, di quella antica, ma anche d’autore e jazz, sia in contesti cinematografici (Craj), che in quelli live e discografici (Teresa De Sio, Raiz, Giovanni Lindo Ferretti, Tabulè, Micrologus, Michel Godard).

Hanno dato vita a colonne sonore per il cinema, il teatro e la televisione e si sono esibiti nei maggiori festival europei.

All’attivo vantano sei cd con Radicanto ed uno con il trio Tabulè prodotti con la C.N.I., la Venus dischi e le edizioni musicali Coccodrillo e Terzo Millennio.

Il loro ultimo cd con Radicanto, pubblicato nel mese di dicembre 2008, “il mondo alla rovescia” realizzato in duo, raccoglie i frutti di una scrupolosa dedizione attraverso la scoperta e la riscrittura, sotto una nuova forma autorale di canzone, della memoria storica del patrimonio musicale, rituale e di una sperimentazione che ha portato alla riscoperta della freschezza e del fascino musicale di questo repertorio tradizionale e soprattutto alla scoperta delle sue possibilità moderne all’interno del mondo della musica mediterranea.

Federico Zampaglione | Tiromancino Acoustic Set

a seguire Dj Claudio Cerchietto

I Tiromancino fondati da Federico Zampaglione nascono nel 1989 e durante gli anni 90 pubblicano quattro album: Tiromancino (1992), Insisto (1994), Alone alieno (1995), Rosa spinto (1997). Dischi improntati alla commistione tra forma canzone e ricerca di sonorità non convenzionali.

Nel marzo 2000 i Tiromancino debuttano su Virgin con il loro quinto album, La descrizione di un attimo, che grazie ad un inarrestabile passa-parola tra appassionati e addetti ai lavori e ad un’intensa attività live fa crescere in maniera esponenziale il seguito di pubblico e il consenso della critica. Da Strade, il singolo presentato a Sanremo 2000 e premiato con il secondo posto nella sezione “nuove proposte”, a La descrizione di un attimo, affascinante fusione di melodia, ritmo e intensità lirica, fino all’exploit di Due destini, brano poi inserito nella colonna sonora del film di Ferzan Ozpetek “Le fate ignoranti”, i Tiromancino vedono concretizzarsi molti dei loro obiettivi, sia sul piano commerciale sia su quello artistico. Ottengono riconoscimenti importanti, come l’invito dei Morcheeba a suonare in apertura del loro tour in Spagna e Portogallo e conquistano premi di rilievo, tra cui quello come miglior gruppo agli Italian Music Awards; i loro video si avvalgono del contributo di ospiti d’eccezione (Valerio Mastrandrea, Paola Cortellesi e lo stesso Ozpetek) e vengono premiati per l’inventiva e la qualità.

Nell’ottobre 2002 Tiromancino (ora intorno al nucelo Federico Zampaglione, Andrea Pesce, Luigi Pulcinelli) dà vita ad un nuovo lavoro, In continuo movimento.
Nel suo sesto album il gruppo ricerca ancora la fusione tra strumentazione tradizionale acustica e sonorità elettroniche, dando maggiore risalto alle chitarre e riservando un impegno particolare alla sperimentazione, che spazia da ritmiche “electro” a sonorità più psichedeliche. In continuo movimento è preceduto dal singolo Per me è importante, che conquista il primo posto in classifica e si attesta per tutto l’inverno 2002 tra i singoli di maggiore successo, grazie anche a un video innovativo che ne sottolinea l’atmosfera intimista e la delicatezza del testo. L’album non tarda a rivelare tutta la sua ricchezza d’idee e suggestioni e raggiunge i vertici delle classifiche di vendita, fino alla certificazione del doppio disco di platino.

Dopo 2 anni di silenzio, nell’ottobre 2004 i Tiromancino pubblicano Illusioni Parallele. Le 12 canzoni di Illusioni parallele sono prodotte da Federico Zampaglione, Andrea Pesce e Luigi Pulcinelli, che si sono avvalsi della collaborazione preziosa di Lorenzo Amurri. Tiromancino entra quindi in una nuova fase, in un nuovo territorio, facendo tesoro e portando saldamente con sé tutto quanto costituisce il migliore e più riuscito bagaglio artistico acquisito negli anni.
Il concetto su cui ruota l’album sono le illusioni inserite nella realtà di tutti i giorni. I testi evidenziano un immaginario più ampio, una ricerca non solo rivolta verso l’interiorità ma pure verso l’esterno, verso quello che avviene intorno a noi.
Fra le canzoni a tal proposito più esemplificative ci sono i singoli Amore impossibile, Imparare dal vento, e L’autostrada.

Il 2005 segna i dieci anni del gruppo, e i Tiromancino pubblicano una raccolta 95-05 che ripercorre la loro musica più rappresentativa. Nella raccolta ci sono alcuni inediti e vecchi brani risuonati e riarrangianti con la nuova formazione. Il primo singolo è Un tempo piccolo, brano registrato da Franco Califano nel 2004 per il suo album Non escludo il ritorno, qui ripreso e riarrangiato (con leggere modifiche al testo) dai Tiromancino. Il singolo viene subito apprezzato anche per il video, che vede lo stesso Federico Zampaglione sceneggiatore e regista. La pubblicazione di questi brani è stata accolta con grande favore e le vendite hanno riportato i Tiromancino ancora una volta al doppio disco di Platino.

Federico appena concluso l’album 95-05 si impegna in un nuovo progetto; concepisce infatti l’idea di un film, Nero bifamiliare, una commedia nera, ambientata ai nostri giorni, che mette a nudo problemi e difficoltà della convivenza con altre culture e, sopratutto, segnala il rischio di una paranoia montante di fronte a ciò che turba la nostra quotidianità. Dopo due anni di lavoro l’idea si concretizza, e nel 2007 diventa realtà. Naturalmente Federico non ha solo curato la sceneggiatura (insieme a Rudolph Gentile) e la regia, ma anche la soundtrack, contenuta in un CD che presenta nove brani inedite, tra cui L’alba di domani che da il titolo all’album e manda un messaggio di speranza e di apertura al nuovo.
Il film si rivela un esordio apprezzato da critica e pubblico, e ottiene moltissimi premi (vedi sotto) e un ottimo risultato al box-office, nonché importanti attestati di stima da parte di veri e propri maestri del cinema italiano e internazionale, quali Monicelli, Moretti, Verdone, Bava, Argento e Paull Haggis, il mitico regista e sceneggiatore di Crash. Si aprono a sorpresa a Federico le porte per una seconda attività artistica alla regia.
L’alba di domani, original sountrack del film, è il primo disco prodotto dalla Deriva Produtcion, etichetta discografica di Federico Zampaglione, che conquista il risultato di essere tra le colonne sonore italiane più vendute degli ultimi anni, grazie a singoli di successo come L’alba di domani, Angoli di cielo e Un altro mare.
L’estate 2007 vede i Tiromancino impegnati sui palchi di tutta Italia in un lunghissimo tour.

A inizio 2008 esce il doppio album live Il suono dei chilometri anche questo su etichetta Deriva Production. Il disco, registrato durante il tour 2007, oltre i più grandi successi dei Tiromancino reinterpretati in chiave live, contiene due inediti, Quasi 40 e Il Rubacuori, quest’ultimo presentato al Festival di Sanremo 2008. Il rubacuori è un pezzo che ha suscitato molto clamore e polemiche per il contenuto del testo, incentrato sulla piaga sociale dei licenziamenti di massa. Il ricavato delle vendite on-line della canzone viene devoluto a sostegno degli operai della Thyssen.
In primavera esce il secondo singolo Quasi 40, una canzone autobiografica con un sonorità più rock. Il brano e il video, diretto da Federico, conquistano velocemente il pubblico, sottolineando la capacità comunicativa e il continuo rinnovamento e sperimentazione dei Tiromancino.

Link:
- tiromancino.com
- myspace.com/federicozampaglione

Tutti i giovedi all’arenile solarium

Dall’incontro e dalla sinergia di tre importanti realtà cittadine da anni attive nella promozione della (buona) musica dal vivo - Arenile Reload, BlueStone, Mutiny Republic e easychic- nasce un nuovo appuntamento sempre indissolubilmente legato alla musica dal vivo: Ston’Are. Set acustici dei migliori artisti italiani e dance band di livello internazionale saranno al centro di questa nuova proposta del cartellone estivo del villaggio sul mare di Bagnoli.

Programma

- Giovedì 17 giugno 2010 | Tiromancino in concerto
- Giovedì 24 giugno 2010 | RAIZ & Radicanto in concerto
- Giovedì 1 luglio 2010 | Tortured Soul in concerto
- Giovedì 8 luglio 2010 | Sandy Muller in concerto
- Giovedì 15 luglio 2010 | Matt Bianco in concerto
- Venerdì 23 luglio 2010 | Alex Britti in concerto

Quanti innamorati hanno sospirato accompagnati dalla musica di Lello Pugliese? E quante coppie avvolte dal suono del suo pianoforte hanno poi vissuto infiniti momenti di dolcezza? Il popolare artista napoletano di piano bar non sa rispondere a questa difficile domanda e sereno, con la musica nelle vene, continua a mietere appassionati vittime ed a regalare indimenticabili istanti di romanticismo. Durante la sua attività artistica, che lo vede da sempre ad un solo passo dal grande successo, tra festival, premi, night e grandi alberghi da incontrastato “maestro della notte”, Lello Pugliese ha suonato e cantato migliaia di canzoni. Scaturite dalla sua musicale magia, un infinito ed ammaliante numero di note hanno invaso la mente dei suoi seguaci notturni mentre, altri mille attimi sentimentali, hanno percorso l’anima di coloro che, si sono lasciati cullare dalle sue inimitabili esecuzioni. Pianista, compositore, cantante dalla inconfondibile stile, amante dell’arte e con una passione per l’antiquariato, Lello Pugliese, dopo aver suonato per i più noti night italiani come tastierista in una band , si avvicina al piano bar grazie all’impresario Antoni Gerini. La sua brillante carriera inizia in uno dei locali più conosciuti di Ischia dove prende il posto lasciato dal mitico Mario Perrone. Con una musicalitùà davvero eccezionale, una voce straordinaria e toccando tutti i generi internazionali, Pugliese si trasforma subito per tutti i veri amanti del piano bar, in una vera istituzione, tanto che la sua presenza è sempre più ambita nei rinomati locali ed alberghi campani, tra questi lo “Shaker Club”, l’Hotel Vesuvio, l’Excelsior, il “Santa Lucia” ed ancora “Villa Scipione”, “Rosolino”, il “Megaris” a Napoli, il “Valentino” il “Negombo”, il “Punta Molino” ad Ischia , Il “Quisisana”, la “Canzone del Mare”, “La Palma” il “Palatium”, l”Europa Palace” a Capri, ll “Gabbiano” a Formia, il “Parco dei Principi” a Sorrento e le “Sirenuse” a Postano”. Ascoltare volteggiare nell’aria le sue affascinanti e coinvolgenti melodie è un’ emozione da non perdere ed i suoi brani senza tempo, volano alto nelle mente di chi, mettendo da parte il frenetico ritmo di una vita sempre più nevrotica, si lascia soavemente cullare da un mondo fatto di sentimenti e passioni. Dopo aver vinto nel 1982 il Festival Nazionale di piano bar con la sua canzone (parole e musica) ‘Me faje ‘mpazzì , Pugliese attira l’attenzione di Domenico Modugno che dopo aver ascoltato il brano nel locale di Roma “Jackie O” lo avvicina all’Hotel Excelsior di Napoli. Un momento chiave questo per in cantautore Pugliese che segnerà forse il destino della sua carriera. Dopo averlo invitato in una trasmissione di successo su Radio uno, il Mimmo nazionale gli propone, dopo aver apportato qualche piccola modifica, di firmare in due la canzone. L’artista napoletano risponde negativamente ma al tempo stesso, forse, dice no ad un facile ed immediato successo nazionale. Circa dieci anni dopo, Lello, incontra Fred Buongusto ed ancora una volta la fortunata ‘Me faje ‘mpazzì diventa protagonista. L’impareggiabile Fred pensa addirittura di portarla a Sanremo con qualche variazione per renderla inedita, ma qualcuno da Napoli mormora, la canzone è gia troppo conosciuta ed il progetto sfuma, tanto che, per cantare all’Ariston, Bongusto e costretto a scegliere all’ultimo momento un’altra composizione. A Sanremo, a dire il vero, Pugliese doveva andarci anche di persona con un brano intitolato “Noi due insieme” ma la casa discografica che aveva deciso di puntare su quel disco cambiò idea all’ultimo momento. Storie vecchie, queste, in campo artistico e Lello Pugliese, che molti anni dopo ritroviamo ancora sulla cresta dell’onda, lo sa bene. Conservando integra la sua deliziosa composizione, che intanto viene incisa dai più svariati artisti internazionali, Pugliese approda a Capri dove, dopo vent’anni di silenziose serate, rilancia il piano bar nel locale più famoso dell’isola: la “Canzone del mare”. Tra premi come il “De Curtis” il “Marrazzo” il “Pulcinella” ed ancora riconoscimenti come quello della VI edizione di “Vita d’artista”, Lello Pugliese trova il tempo di realizzare la sigla finale per “Cocktail” un programma in onda su Rai tre ed alcune colonne sonore per altrettante popolari trasmissioni televisive. Incide un prezioso Cd contenente oltre all’immortale ‘Me faj e’mpazzi’ in versione live ed altre sue composizioni, alcune tra le più belle canzoni della tradizione napoletana e sempre con viva attenzione al presente, infonde vita alle serate napoletane più in. Rimpiangendo gli scomparsi locali che videro nascere i più bravi artisti partenopei e che diedero vita ad un epoca senza eguali e soprattutto con una sottile nostalgia per il vero piano bar , sempre più spesso soppiantato da collettivi karaoke, Pugliese continua, oggi come ieri, all’insegna della sua missione: quella dei pianisti veri di “piano bar”. Senza sosta e sempre in compagnia della poesia di pezzi musicali senza tempo, Lello, continua a trasportare in una dimensione da fiaba, quanti, magari davanti ad un confortante cognac o ad un estroso cocktail, da soli o mano nella mano, riescono ancora >ad immaginare un mondo fatto solo di musica e d’amore. Canta Lello Pugliese e le sue canzoni insieme alle note del pianoforte, insostituibile compagno di viaggio, colpiscono come le frecce di Cupido ed incantano come una sirena distesa sulla riva del mare. Romantico nell’esecuzioni noncurante dei trucchi messi a disposizione dalla tecnologia, abile e travolgente, il bravo maestro suona e dal bianco e nero della tastiera del piano a saltare fuori, conditi da un pizzico di swing, sono i colori di un’incandescente magia chiamata arte.

Link:
- niccolofabi.it

Venerdì 14 Maggio

“Suono libero” alla Fonderia. Venerdì 14 maggio il tour del cantautore pop napoletano Nando Misuraca farà tappa a Napoli, nell’esclusivo locale di via Alabardieri (start ore 21). Reduce dal successo on line di Sanremo Nuova Generazione, che lo ha visto tra gli artisti più votati dal pubblico e più apprezzati dalla critica (menzione speciale da parte del quotidiano Repubblica.it), Nando Misuraca presenterà il suo nuovo lavoro e la recente hit, “Suono Libero”, che dà il nome al tour ed alla trasmissione radiofonica che lo stesso conduce su Radio Club 91. Un ponte tra il suo presente e il suo futuro, attraverso il quale il cantautore ripercorrerà i suoi primi dieci anni di carriera,fatta di tanta gavetta e collaborazioni eccellenti, proponendo brani inediti, che faranno parte del suo primo album di prossima uscita, e brani classici della sua produzione, come “La Sintesi di Due Qualunque” e “Non a me”, che gli hanno regalato la ribalta nazionale sul web e il premio di miglior giovane emergente napoletano grazie a un sound originale e trascinante e a testi diretti e ironici. Venerdì 14 maggio sul palco del Bluestone , assieme a Nando Misuraca (voce e chitarra acustica) si esibiranno Gianluca Capurro (chitarra elettrica), Daniele Franzese (piano), Domenico Angarano (basso), Salvatore Rainone (batteria).

Informazioni sull’artista:
Nando Misuraca, 29 anni, napoletano è un artista poliedrico. Cantautore, giornalista, polistrumentista (suona chitarra, basso e pianoforte), ideatore e conduttore radiofonico.
Si è perfezionando studiando didatticamente canto lirico e moderno, studiando chitarra e pianoforte privatamente.
Ha collaborato con numerosi artisti tra i quali Goran Kuzminac, Gianni Conte, Anonimo Italiano, Erminio Sinni, Luca Sepe, Umberto Bellissimo, Mario Castiglia, Sergio Contin (Nomadi/Kuzminac) etc.
Partecipato a manifestazioni come Telethon ‘08-09, “I Cantautori della Myspace Generation”, “Salotto D’autore” (da lui stesso ideati per il territorio campano con Sovvenzione della Provincia Di Napoli), “Galà dei Cento anni del Circolo Nautico Posillipo”, “Oscar del Teatro napoletano”, “Accademia di Sanremo” ed il “Premio Battisti” a Sanremo .
Si è esibito in giro per i locali più importanti della movida napoletana, della costiera sorrentina , della Sardegna ,della Puglia o su palchi “storici” come quelli del Teatro Sannazaro di Napoli ,Villa Panphili e Stazione Birra a Roma .
Il suo primo Ep, intitolato “Inavvertitamente” è distribuito in esclusiva da Believe , leader europeo della distribuzione digitale, in vendita in tutti gli store da Febbraio.
Il singolo estratto è “SUONO LIBERO” , un piccolo caso-mediatico.
Recentemente presentata al Festival di Sanremo, categoria Nuova Generazione, ha ottenuto un lusinghiero riscontro dal pubblico, ottenendo oltre 5000 preferenze sul sito Rai.it e menzioni da parte di siti specializzati tra i quali Repubblica.it che lo ha segnalato tra “i migliori brani non selezionati” a Sanremo.
Ma è stato soprattutto al centro di uno spontaneo movimento di pensiero, formato da addetti ai lavori e persone comuni, che ha portato alla nascita di un gruppo Facebook intitolato appunto “Quelli di Suono Libero” che, in breve tempo, ha superato la soglia dei mille iscritti.
Ed è prendendo spunto da questo accaduto che è nata “Quelli di Suono Libero” l’omonima trasmissione ideata e condotta (ogni lunedì dalle 19 alle 20) dallo stesso artista sulle frequenze della storica emittente napoletana Radio Club 91 (www.radioclub91.it) e sul canale digitale terrestre “Iride” (ogni giovedì dalle 22 alle 24).

Una finestra che ospita i progetti emergenti più interessanti e le etichette indipendenti.
Il videoclip del singolo di lancio di “SUONO LIBERO” è stato realizzato dal regista Claudio D’Avascio (già in passato con Raf, Neffa, Piotta etc) con una speciale tecnica che fonde il monocromatismo underground al dinamismo delle riprese “a spalla” .

Inavvertitamente E’ Un Disco dal linguaggio fresco che vanta collaborazioni eccellenti, tra le quali segnaliamo un cameo di Goran Kuzminac alla chitarra nel remake di “Ehi ci stai” e la presenza di Agostino Marangolo, storico batterista del Pino Daniele degli anni di “Nero a Metà” che suona nei brani “Inavvertitamente” e “Suono Libero”.
Il lavoro è stato arrangiato e prodotto dallo stesso Misuraca con i missaggi di Dino Barretta (Music Factory Studio ) ed il Mastering di Bob Fix.
Le sonorità di “Inavvertitamente” spaziano dal pop al rock con forti venature anni ‘80, testi diretti, ironici ed essenziali, giocati sul filo conduttore della Libertà, intesa come spinta positiva dell’Essere, leitmotiv di tutto il progetto.
Nel luglio ’09 il portale nazionale Mediaset TGCOM gli ha dedicato una lunga intervista intitolata “Nando Misuraca in bilico sul Pop”.
Il brano “Suono Libero” presentato al recente “Sanremo Nuova Generazione” è stato menzionato dal portale Repubblica.it come tra i migliori brani “esclusi”dalla kermesse .
Nel mese di febbraio ’10 è ideatore e conduttore radio di “Quelli di Suono Libero” sulle frequenze di Radio Club 91.
Nel marzo ’10 è stato premiato con il premio “Rosso Napoletano” come miglior giovane emergente al Teatro Augusteo.
Nell’aprile ’10 è ospite musicale alla Maratona Internazionale di Napoli a Piazza del Plebiscito

“Suono Libero Tour” più che un concerto fine a se stesso, vuole essere un ponte tra passato e futuro, per accompagnare l’ascoltatore alla scoperta della produzione dell’universo-Misuraca.

Di fatti durante il concerto il cantautore partenopeo ripercorrerà i primi 10 anni di carriera, riproponendo alcuni brani storici della sua produzione come “La Sintesi di due Qualunque” o “Non a me” che l’hanno fatto conoscere al grande pubblico del web o la recente Hit “Suono Libero” .
Non mancheranno le sorprese come alcuni omaggi a grandi cantautori del passato o assoluti inediti che anticiperanno il primo disco dell’artista in uscita nel Natale 2010.
Link:
- myspace.com/nandomisuraca

Giovedì 6 Maggio

spettacolo
NIGHT OPERA’

idea & concept
VALERIA BARULLI & FLAVIO LEO

regia & coreografie
MARCO AUGGIERO
LabArt contemporary dance company

20 MAGGIO | 2010
al BlueStone in collaborazione con Fan-Avenue.

4 appuntamenti esclusivi a cui sarà possibile partecipare unicamente su prenotazione o previo invito.

PROJECT :

“Night Operà” è questo il nome del format che verrà proposto e presentato per la prima volta in esclusiva Nazionale giovedì 29 Aprile 2010 (e a cui seguiranno 3 repliche) al BlueStone in collaborazione con Avenue com .
Ormai già consacratosi come nuova “casa della musica” con i suoi happenings live del Martedì, il noto locale, gioca al rialzo e punta tutto su l’Arte, interpretrata e proposta sempre in “chiave di violino”, con progetto innovativo e dai toni sicuramente pretenziosi.

LO SPETTACOLO :

Imprevedibile, suggestivo e dinamico…
Fonde la Danza moderna e contemporanea con l’esecuzione di Numeri Acrobatici e di Illusionismo; supportato da una scenografia minimalista ma suggestiva, luci, effetti speciali, costumi di scena che evocano contesti onirici, tra tumulto e quiete, prodezze e poesia, volge a provocare nel pubblico un istintivo trasporto e coinvolgimento emotivo.

Lo Show è concepito come un unicum, cioè con una trama centrale da cui si dipanano diverse performance, e non come un semplice susseguirsi di scene atletiche, danzate o circensi, che possono anche differire l’una dall’altra.

La scelta, infatti, è di creare uno spettacolo che viaggia da momenti di atmosfera ed improvvisi slanci dinamici,a continui contrasti e cambi di qualità di movimento, in completa simbiosi con il ritmo musicale.

Altro elemento determinante nella realizzazione dell’attività artistica di Night Opera è infatti la selezione delle colonne sonore…abbondanza di percussioni ,fisarmoniche, violini ,sassofoni e pianoforti talvolta anche in version live.
Gli spunti vengono attinti da tutti i generi musicali, world music, tracce di famose opere, tango, new age.

Molti dei numeri e degli artisti provengono da diverse scuole circensi o dal conservatorio di Napoli, inseriti poi all’interno del progetto e contestualizzati nella scelte coreografiche di Marco Auggiero fondatore, coreografo e direttore artistico della “LabArt Contemporary Dance Company” .

Quattro appuntamenti esclusivi a cui sarà possibile partecipare esclusivamente su prenotazione o previo invito.

La serata ovviamente prevede la possibilità di goder dello spettacolo durante la cena rigorosamente à la carte oppure semplicemente riservandosi il diritto di ingresso all’area bar.